O Departamento de Artes Cênicas da Unicamp realiza a Mostra Cênica de Inverno, inteiramente presencial neste mês de junho. A programação é totalmente gratuita e exibe os experimentos cênicos desenvolvidos no primeiro semestre de 2023, com apresentações de montagens cênicas distribuídas entre os edifícios do Paviartes e CMU (Campus Unicamp). As atividades serão realizadas de 17 a 28 de junho de 2023. Os ingressos poderão ser retirados com uma hora de antecedência nos locais de apresentação.
Este evento acontece semestralmente desde 2010. Cientes da responsabilidade de
uma Universidade pública em estabelecer diálogos com a sociedade, a Mostra tem o intuito
de construir e reinventar espaços de encontro e de troca com a cidade de Campinas,
promovendo experiências sensíveis e reflexões acerca de uma multiplicidade de temas
desenvolvidos nas obras apresentadas.
Todas as produções possuem caráter pedagógico e estão sendo apresentadas como
resultado parcial do primeiro semestre do ano de 2023 do curso de Bacharelado em Artes
Cênicas do Instituto de Artes da Unicamp.
Mais informações sobre o evento podem ser encontradas no site do Laboratório de
Produção e Ação Cultural do Instituto de Artes da UNICAMP, no Catálogo virtual da Mostra
e nas redes sociais. (com informações de divulgação)
PROGRAMAÇÃO MOSTRA DE INVERNO 2023
Espetáculo “VENTO SOLAR”
DATA E LOCAL
AC04 – PAVIARTES – Rua Pitágoras, 500
17/06, 16h e 20h e 18/06, 16h e 20h
SINOPSE
Caro amigo,
Te escrevo em memória à nossa vida. Não à minha, não à sua. À nossa. Aos jantares,
molotovs e sonhos que nos juntaram. Aos amores, revoltas e insônias que nos moveram.
Os anos passam, pessoas entram e saem desta casa, mas o sentimento é o mesmo. E se
duas gerações de 50 anos de diferença se encarassem? O que cada uma teria pra dizer
sobre a amizade? Sobre política? 50 anos se passaram e ainda estamos no mesmo lugar, e
agora? Nesse grande vai e volta, entre cortes e costuras, espero que esta carta chegue a
você e possamos nos olhar. É preciso. O mundo está sendo demais lá fora para se encarar
sozinho.
INDICAÇÃO ETÁRIA
14 anos
FICHA TÉCNICA
Direção: Verônica Fabrini
Orientação: Cassiano Sydow, Erika Schwarz e Marcelo Onofri
Apoio didático: Geovana Mangiavacchi
Músicos: Gabriel Vera, Matheus Dutra, Yasmin Matias
Elenco: Ana Julia Horta, Ana Clara Libman, Antero Vilela Beatriz Grande, Breno Azevedo,
Dennisse Guerrero, Erica Natalense, Erick Santos, Helena Chiste, Isabella Imparato, Isa
Nogueira, Jonas Gimenes Biscaro, Joyce Nobre, Julia Rocha, Leticia Naciben, Luê Vanoni,
Maressa Gomes, Mariana Lobo, Matheus Ramos, Nour Koeder, Thais Santos.
Visualidades e Mídia: Nicolas Salviano, Bianca Paiva, Dora Golfeto, Artur Strauch.
Espetáculo “UMA NOITE”
DATA E LOCAL
AC04 – PAVIARTES – Rua Pitágoras, 500
20/06, 14h30 e 19h
21/06, 14h30 e 19h
SINOPSE
“Uma Noite” é a primeira montagem brasileira do texto ひとよ (“Hitoyo”), da dramaturga, diretora e atriz japonesa Kuwabara Yuko. O trabalho também introduz o trabalho desta autora no Brasil. Assim, o estudo da disciplina AC 777 – Projeto Integrado de Criação Cênica III, exigiu, antes de tudo, a tradução do texto.
Nascida em Tóquio, Kuwabara dirige, desde 1996, a companhia KAKUTA – “Uma Noite” foi
escrita em celebração ao aniversário quinze anos do coletivo. A autora atua em todas as
obras da companhia – incluindo-se aquelas que ela dirige. Ela também escreve para
cinema, rádio e televisão.
Na fábula de “Uma Noite”, um incidente obriga uma mãe a se afastar da sua família, que é
proprietária de uma empresa de transportes. Quinze anos depois, o seu retorno à casa
acaba se tornando um acerto de contas.
Considerando-se as características de determinadas personagens da peça, a sua atmosfera
e a citação que a dramaturga faz do filme “Taxi Driver”, de Martin Scorsese, trabalhamos
com procedimentos intertextuais, aproximando as cenas do palco e da tela. Com isto,
tentamos enfatizar alguns dos elementos presentes no texto – a precariedade do mundo do
trabalho, o esgotamento das relações, a violência, a insistente frase e as suas variações:
“Eu não consigo dormir”.
Em tempo: o pós-doutoramento do professor Eduardo Okamoto, na Goldsmiths University of
London, viabilizou o estudo de textos contemporâneos asiáticos e africanos. Desde 2019,
diferentes turmas do Bacharelado em Artes Cênicas traduziram três textos dramatúrgicos
japoneses, um ganês e um sul-africano – sendo três deles escritos por mulheres (Miri Yu,
Kuwabara Yuko e Ama Ata Aidoo) e dois escritos por homens (Oriza Arata e Athol Fugard).
Além disso, traduziu-se um texto teórico do nigeriano Ngũgĩ wa Thiong’o. A pesquisa do
professor foi financiada pela Fapesp – Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São
Paulo e pelo Faepex – Fundo de Apoio à Pesquisa, ao Ensino e à Extensão da Unicamp.
INDICAÇÃO ETÁRIA
12 anos
FICHA TÉCNICA
Dramaturgia: Kuwabara Yuko
Direção e cenografia: Eduardo Okamoto
Assistente de direção: Rafael Garcia
Tradução: Ana Luiza Woch, Danilo Guimarães, Fernanda Marino, Helena Coutinho,
Janaina Batista, João Portela
Atuação, adaptação, cenotecnia e produção de objetos: Ana Luiza Woch, Danilo
Guimarães, Fernanda Marino, Giovanna Naso, Helena Coutinho, Janaina Batista, João
Portela, Laura Gomes, Lilly Baniwa, Marco Pedra, Mariana Procopio, Victor Lima
Sonoplastia: Rafael Garcia e Mariana Procopio
Projeção: Rafael Garcia
Iluminação: Eduardo Okamoto, Giovanna Naso, João Muniz, João Portela, Mariana
Procopio
Orientação teórica: Larissa Neves de Oliveira Catalão
Orientação cenográfica e de iluminação: João Muniz (Programa de Estágio Docente)
Laboratório de Corpo: Eduardo Okamoto e Paulo Carpino (Programa de Estágio Docente)
Laboratório de Voz: Rodrigo Spina
Operação de luz: Giovana Laranjeira
Operação de projeção: Luiza Rennar
Identidade Visual: João Portela
Agradecimentos: José de Oliveira
Espetáculo ” DIGA AO CORAÇÃO QUE SINTO (MUITO)”
DATA E LOCAL
Ciclo Básico I
22/06, 13h
23/06, 13h
24/06, 13h** (** sessão com LIBRAS)
25/06, 13h
SINOPSE
Imaginação. Sonho. Memória. Não sabemos ao certo descrever essas coisas
separadamente, muito menos juntas. Mas temos aqui o resultado da tentativa. Isso porque
as pulsões humanas não são constantes, nem tampouco lineares; elas existem até o último
suspiro de vontade de amar. Amar é nunca deixar cair no esquecimento. Tudo que morre
um dia foi vivo. Afinal, quem nunca sentiu o gosto estranho de uma lembrança?
A todas as palavras que nunca pudemos dizer: se façam inteiras nesses corpos que aqui
pulsam arte. Diga ao coração que sinto (muito). É preciso muita coragem para dizer. Eis
aqui a nossa.
INDICAÇÃO ETÁRIA
14 anos
FICHA TÉCNICA
Direção: Grácia Navarro.
Orientação: Cassiano Sydow, Erika Schwarz e Marcelo Onofri.
Apoio didático: Mariana Procópio e Victor Lima.
Músicos: Mariana Yamada, Thiago de Castro e Nicolas Lomba.
Elenco: Ana Buarque Berlendis, Beatriz Nani Riper, Estela Martins, Helena Oliani, Lucas
Nathan Vilela, Maria Fernanda Brandão, Rafael Matias, Rachel Marques e Sofia Inati.
Visualidades: Ana Helena dos Santos, Bárbara Consales, Diego Pagotto, Ivan Lucca, João
Cirillo, Leo Thesolin, Letícia Costa, Pedro Barros, Rafael Matias e Sofia Inati.
Direção e dramaturgia: Ana Buarque Berlendis, Camila Torino, Débora Piccin, Giovana
Hack, Lara Desidério, Letícia Costa, Maria Fernanda Brandão e Rachel Marques.
Espetáculo “NOSSA VIDA EM FAMÍLIA”
DATA E LOCAL
AC04 – PAVIARTES – Rua Pitágoras, 500
27/06, 14h30 e 19h
28/06, 14h30 e 19h
SINOPSE
Na velha casa, Lu e Sousa preparam o almoço de domingo. Mamma mia! Há quanto tempo
não ficamos todos juntos? Nesse reencontro recheado de piadas e ovos nevados, os quatro
filhos recebem a inesperada notícia que transformará a dinâmica da família Sousa. Entre as
cidades de São Paulo e Rio de Janeiro dos anos 1970, desenrola-se a peça escrita por
Vianinha que escancara as dificuldades sociais e afetivas do envelhecer.
INDICAÇÃO ETÁRIA
12 anos
FICHA TÉCNICA
Dramaturgia: Oduvaldo Vianna Filho
Direção: Rodrigo Spina
Elenco: BETO – Leonardo Lisboa, SOUSA – Filipe Batista/ Vênus Ravi, CORA – Chiara
Lazzaratto, LU – Lígia Andrade, JORGE – Arthur Casagrande, NELI – Bruna Haddad, ANITA
Danielly Cordeiro, SUSANA – Alanis Mahara, AFONSINHO – Bruno Nakamura, WILSON –
Filipe Batista/ Vênus Ravi, APARECIDA – Alanis Mahara, MÉDICO – Leonardo Lisboa
Laboratório de Voz: Rodrigo Spina
Laboratório de Corpo: Eduardo Okamoto e Paulo Carpino (Programa de Estágio Docente)
Orientação de cenografia, figurino e iluminação: João Muniz (Programa de Estágio
Docente)
Orientação teórica: Larissa Neves de Oliveira Catalão
Assistência de direção: Letícia Abreu (Programa de Apoio Didático) e Paula Bianchini
(Programa de Apoio Didático)
Concepção de cenografia e figurino: Rodrigo Spina e elenco
Iluminação: Rodrigo Spina e Filipe Batista
Sonoplastia: Leonardo Lisboa
Artes de divulgação: Danielly Cordeiro
Operação de iluminação: Matheus Ramos
Operação de som: Letícia Abreu
Links:
Site: https://www.iar.unicamp.br/labprod/mostra-de-inverno-2023/
Instagram: @labprodunicamp
Catálogo: https://issuu.com/labprodunicamp/docs/cata_logo_inverno_2023
