De 5 a 12 de novembro, a cidade de Campinas recebe uma programação intensa de jazz e vertentes, com shows, DJ’s, encontros, feiras e workshop’s de música: é a VIII Mostra Jazz Campinas, que nesta edição terá shows em praças, parques, casas noturnas, além do tradicional encerramento na Concha Acústica do Taquaral, no sábado, dia 12. Este ano, a Mostra conta também com uma abertura na Praça Durval Pattaro, no sábado, dia 5. Entre alguns nomes da programação, estão Marcel Powell, filho do violonista e compositor Baden Powell, a cantora e compositora baiana Xênia de França, a cantora e compositora campineira Ieda Cruz, o sanfoneiro Edu Guimarães e sua Sextina, a Orquestra Anelo e a Campinas Jazz Big Band, além de outros grupos formados por grande instrumentistas da região.
Serão oito dias seguidos de programação com 24 shows, seis performances de DJ’s de jazz e vertentes, dois workshop’s de música, exibição de documentário, feiras de discos, arte, moda e gastronomia, cervejarias. Das 36 atrações culturais oferecidas, 23 serão gratuitas.
Desde 2015, acontece anualmente a Mostra Jazz Campinas, um grande encontro de artistas do cenário instrumental da cidade de Campinas e região, aberto ao público, produzido pela Zumbido Cultural, e este ano com correalização da Secretaria de Cultura e Turismo – Prefeitura Municipal de Campinas, realizado com muita paixão pela arte, cultura, produção e vontade de ver os cantos da cidade recheados de uma música que está fora do circuito comercial, em busca da ampliação dos horizontes, da difusão da arte, e de possibilitar diferentes camadas da sociedade o acesso ao jazz e suas vertentes, mostrando na prática que este estilo não é elitista ou exclusivo de apenas uma parte da sociedade, mas que sim, arte é de todos e para todos.
VIII Mostra Jazz Campinas
De 5 a 12 de novembro de 2022
Diversos pontos da cidade
PROGRAMAÇÃO COMPLETA
> SÁBADO (05/11)
LOCAL: PRAÇA DURVAL PATTARO | Gratuito
Rua Francisco de Barros Filho – Barão Geraldo
15h – DJ DIGÃO
DJ Digão (Arthur Amaral) discoteca há 20 anos em Campinas e região, seu repertório em vinil é dedicado à “black music”, pesquisa músicas com raízes afro-brasileiras, como; o samba, o samba-jazz, o sambalanço (samba-rock), o samba-reggae, o samba-funk, o soul, o classic funk, e vertentes contemporâneas como o nu jazz e break beat. Na vida presencial, produzia os eventos: “Samba e amor até mais tarde”, “Barato Total”, ”Música Preta Sem Frescura” e ”Tropicalistas”. Apreciador do jazz e suas vertentes, idealizou e produz a “Mostra Jazz Campinas” e projetos de curadoria voltada ao jazz na cidade. Teve o privilégio de tocar ao lado de artistas como; Taylor McFerrin (USA), Mundo Livre S.A., Nando Reis, B.Negão, Gerson King Combo, Marcel Powell, Reginaldo 16 ton, Ieda Cruz, Sandália de Prata, Tulipa Ruiz, Cérebro Eletrônico, entre outros. Já levou seu set brasuca para Inglaterra, Grécia e Paraguai.
16h – DUO BER NEVES & CAIO CARIA
Edu Lobo é um dos grandes compositores do cancioneiro brasileiro. Revelado pelos festivais da década de 60, fez grandes parcerias com compositores e letristas de grande relevância: Chico Buarque, Cacaso, Gian Francesco Guarnieri, entre outros. Fez releituras de músicas de Heitor Villa-Lobos e teve como produtor de um de seus discos o grande Hermeto Pascoal. A profundidade de sua obra foi o que motivou e cantore Ber Neves a investigar as formas e cores das composições de Edu Lobo. Contando com o pianista Caio Caria, releituras serão feitas cruzando a criatividade da improvisação jazzística com a multifacetada obra de Edu.
17h30 – EDU GUIMARÃES SEXTINA + PART. GABRIELLA DAL’JOVEM
A partir de composições, processos criativos e parcerias realizadas durante o isolamento social, Edu apresenta um trabalho inédito em que evidencia a sua versatilidade e a riqueza da música instrumental brasileira. Em Folesofia, procura trazer as reflexões maturadas durante a pandemia, suas origens musicais, e a importância da música como forma de sobreviver ao caos. A filosofia e os estudos que acompanharam Edu Guimarães no período também são fonte de inspiração nesse novo trabalho. Nesse novo trabalho, Edu apresenta e consolida novas parcerias musicais. A formação do espetáculo conta com Edu Guimarães (sanfona), Cecília Collaço (bateria), Eliza Basile (guitarra), Júlia Toledo (piano), Manu Vicenzi (contrabaixo), Ná Magalhães (percussão) e participação especial de Gabriella Dal’Jovem (trompete e flugelhorn).
19h – DANIEL D’ALCÂNTARA QUINTETO
Quinteto do renomado trompetista Daniel D’Alcântara, formado por Vitor Alcântara (sax tenor), Paulinho Vicente (bateria), Felipe Silveira (piano) e Iury Baptista (baixo acústico), todos com larga experiência na Música Instrumental Brasileira, essa formação eclética e ao mesmo tempo tradicional do jazz, tem como prioridade a improvisação individual e coletiva, tocando a cada apresentação de uma maneira espontânea e ao mesmo tempo diferente. O repertório é focado na composição autoral de seus integrantes e também em standards do repertório tradicional do jazz e da música brasileira.
LOCAL: BATTATARIA BARÃO GERALDO | R$20,00
Av. Albino J. B. de Oliveira, 2297
21h – WRANY & GRANADEIRO
O show propõe uma experiência visual e sonora imersiva, que coloca o ouvinte em meio a beats, guitarras, sintetizadores e texturas sonoras eletrônicas. Com duração de 60 minutos, o duo explora gêneros como o trip hop e art pop para destacar o repertório autoral de ambos artistas e covers de musicistas que os inspiram, como a cantora e compositora Céu, Gal Costa e Britney Spears. WRANY e Granadeiro se armam de uma grande paleta de texturas e sensações sonoras para envolver os ouvintes e os levar a outra esfera de percepção do espaço tempo.
> DOMINGO (06/11)
LOCAL: REÚNE COMIDA & CULTURA | Gratuito
Rua José Martins, 473 – Barão Geraldo
14h30 – BLUES IN JAZZ COM MARCELO GOMES QUARTETO
O blues sempre foi um dos alicerces do jazz. Além daqueles tipicamente tocados pelos músicos de jazz, o repertório do quarteto inclui também clássicos – inclusive alguns brasileiros – que flertam explicitamente com o famoso gênero nascido no Mississipi. O guitarrista Marcelo “Preto” Gomes convida o também guitarrista Marcelo Silveira, o baixista Zé Alexandre Carvalho e o baterista Alexandre Cunha para uma homenagem do Jazz ao Blues, com temas de Herbie Hancock, Wayne Shorter e Thelonious Monk.
LOCAL: PRAÇA DA JUVENTUDE – DIC V | Gratuito
16h – SLAMOUSIKE por MARCOS PAIVA SEXTETO & CONVIDADOS
Show de lançamento do álbum Slamousike, idealizado pelo produtor e arranjador Marcos Paiva, o disco traz singularidade na mistura entre jazz afro-brasileiro e hip-hop. Formado por Paiva e os músicos Edu Ribeiro, Gustavo Bugni, Daniel D’Alcantara, Jaziel Gomes, e Cássio Ferreira, o sexteto MP6, é a base sonora do álbum Slamousike. Dentro do projeto, a banda se destaca por navegar em diversos elementos da cultura brasileira, elevando a improvisação jazzística como principal caminho melódico para os artistas convidados. Desde 2017, junto ao MP6, Paiva vem criando em colaboração com alguns rappers e slammers da cena hip-hop paulista – Max B.O., Kivitz, Killa Bi e Juliana Jesus – canções que cruzam o jazz afro-brasileiro e o rap, numa parceria frutífera e duradoura que culminou no álbum Slamousike. *O show contará com intérprete de Libras.
17h – DU KIDDY ARTIVISTA QUARTETO
O show “O MANUAL SONORO DO GUERRILHEIRO PRETO” traz a música instrumental brasileira como meio de sensibilização e conscientização sobre as questões cotidianas que nos afetam. A pergunta disparadora para o desenrolar do show é a seguinte: como se livrar das máscaras que construímos e carregamos socialmente? Du Kiddy Artivista convida o Saxofonista Nicolas Felipe, o beatmaker e produtor lLorrann, baixista Filipe Wesley e o Baterista Gustavo “Cenoura” Gazonato para transitarem entre jazz, punk rock e new soul e temas instrumentais que narram episódios da nossa vivência cotidiana. “O MANUAL SONORO DO GUERRILHEIRO PRETO”, entre muitas coisas, é um convite ao público a questionar que país distópico é este que vivemos.
LOCAL: CERVEJARIA BLACAMAN | Gratuito
Av. Santa Isabel, 493 – Barão Geraldo
18h – FEIRA DE VINIL DE BARÃO
Feira de discos, arte e moda + DJ’s
A Feira de Vinil de Barão idealizada pelo baterista e colecionador de discos Renato Oliveira, acontece bimensalmente no primeiro domingo do mês, das 11h às 22h, na Cervejaria Blacaman, evento que reúne expositores de discos de vinil e o Bazar do Amor, com expositores de arte e moda independente, além de comes e bébes. Para essa edição, Renato preparou uma programação com DJ’s das 18h às 21h apresentando repertórios de jazz & vertentes.
Programação:
18h – DJ Fred Jorge – Soul Jazzy
19h – DJ Tuco – Be-Bop, Latin Jazz & Jazz Rap
20h – DJ Alf – Ethnic Latin Jazz Fusion
21h – DJ Tonetti – Jazz Funk
LOCAL: STOUT CAFÉ & CULTURA | R$15,00
Av. Santa Isabel, 1015 – Barão Geraldo
21h – CANJA INSTRUMENTAL
O que antes era uma militância para a divulgação da música instrumental, passou a ser uma questão de sobrevivência social. Oriundo do projeto Canja Instrumental, que ocorria nas ruas de Barão Geraldo entre 2011 e 2020, o trio formado por Henrique Simas, Fernando Junqueira e Giorgio Francisco surge para retomar os encontros jazzísticos semanais, onde todos os músicos são bem vindos para participarem do som.
> SEGUNDA-FEIRA (07/11)
LOCAL: SINDIPETRO | Gratuito
Rua Cônego Manoel Garcia, 1010 – Jardim Chapadão
18h – DJ THIAGO XÁ
Iniciou sua trajetória como DJ em 2005 em Campinas-SP, vem se apresentando desde então em diversos estados e regiões do país, aprofundando seu contato com o Brasil, sua cultura e sua música. Traz para as pistas o resultado de mais 20 anos de pesquisa musical como DJ, radialista e colecionador de discos. Dialogando com as referências do público e sempre apresentando novidades, costura de forma singular em seus sets 100% em vinil uma vasta pesquisa em música brasileira e gêneros como funk, soul, jazz, ska e afrobeat. Já dividiu palco com importantes nomes da música nacional como Jorge Ben Jor, Nação Zumbi, Mundo Livre SA, Criolo, Naná Vasconcelos, Chico César, Elba Ramalho, Mariana Aydar, Dona Ivone Lara, Mart´nália, Otto, Marku Ribas, Letieres Leite, Raul de Souza, DJ Nuts, KL Jay, entre outros. Paralelamente a sua atuação como DJ e produtor cultural, desenvolve também pesquisas e escreve sobre música. É autor do livro “Cena musical paulistana dos anos 2010” (Ed. Annablume).
19h – REGINA DIAS QUARTETO
“No final dos anos dourados, década de 50, uma batida diferente abre espaço para a alegria, delicadeza, a brisa de verão e o barquinho a deslizar. Era a bossa nova!” Os amantes do jazz foram seduzidos pelo ritmo sincopado e pelas harmonias sofisticadas do gênero que surgiu do hibridismo entre o samba (já mais amaciado pela modalidade samba canção) e a espontaneidade e complexidade harmônica do jazz. A bossa nova era a música dos apartamentos, dos bares, das madrugadas, composta por jovens compositores, músicos aficionados e boêmios que se reuniam para ouvir e criar juntos, também sob a influência de músicos mais experientes como Tom Jobim, Johnny Alf e João Gilberto. Esses e outros personagens centrais da nossa música são homenageados pela cantora Regina Dias, acompanhada por Murilo Barbosa (piano), Marco de Souza (baixo acústico) e Pepa D’Elias (bateria). Voz e trio “clássico”, relembrando sucessos da bossa nova e seus desdobramentos.
LOCAL: BATTATARIA BARÃO GERALDO | R$20,00
Av. Albino J. B. de Oliveira, 2297
21h – ANA PAULA MORETI QUARTETO
Ana Paula Moretti é cantora. Em 2018 foi solista convidada especial da Orquestra Municipal de Americana, dividindo o palco com Marcel Powell. Depois disso, fez uma série de shows de violão e voz junto com Powell, um dos mais exímios violonistas do Brasil, filho de Baden Powell. Em 2019 lançou o EP “Prepare o Coração”, este trabalho recebeu críticas maravilhosas de Divas do Jazz/MPB como Rosa Passos e Flora Purim. Ana Paula é formada em licenciatura de música pela UNIMEP (2011), bacharelada em canto na UNIS (2021) e pós graduação em voz profissional. Em 2022 realiza o projeto PROAC “Abre Alas Ana Paula Moreti canta Ivan Lins”, turnê com 12 shows pelo interior de São Paulo.Em maio foi convidada da orquestra de Indaiatuba, em uma homenagem a Elis Regina, no Maio Musical. este ano também foi convidada a participar para shows com Toninho Ferragutti.
> TERÇA-FEIRA ( 08/11)
LOCAL: RIVA ROCK DISCOS | Gratuito
Rua Luzitana, 1498 – Centro
18h – Riva Rock Discos apresenta: BITO COELHO QUARTETO
Bito Coelho quarteto é formado por Vinicius Gomes (piano), Tomás Saraiva (sax soprano), Felipe Pedroso (baixo elétrico) e Bito Coelho (bateria). Com um repertório de músicas instrumentais do disco autoral “Na sombra da amendoeira”, as composições inspiradas no litoral sul da Bahia trazem uma interessante mistura entre as sonoridades da música brasileira com elementos do jazz.
LOCAL: ALMA CAMPINAS | R$30,00
Rua Sampainho, 164 – Cambuí
19h – DJ DIGÃO discotecando jazz no vinil
21h – DANIEL PINHEIRO QUINTETO + participação especial XÊNIA FRANÇA
Daniel Pinheiro, é um músico campineiro que expressa sua arte através da bateria, explorando os mais diversos elementos da black music. Esse show será composto por um repertório altamente conectado à melodias e solos com muita energia e espiritualidade. A banda é quinteto formado por Daniel Pinheiro (Bateria),Mackson Kennedy (Guitarra), Felipe Pizzutiello (Baixo),Pipo Pegoraro (Synth e Vocoder),Diego Ville (Teclados,Synth). E ainda participação especial de Xênia França,artista que tem um trabalho expoente no brasil e no exterior.
> QUARTA-FEIRA (09/11)
LOCAL: ESPAÇO CULTURAL CASA GAMBÁ
Rua Luverci Perreira de Souza, 1285 – Barão Geraldo
R$20,00 antecipado / R$30,00 hora *estudante paga meia
*ingressos em: https://www.eventbrite.com/e/mostra-jazz-de-campinas-apresenta-quarteto-acu-e-cleyton-menezes-project-tickets-449424710407
18h – Mostra Nova Geração:
QUARTETO AÇU
Quarteto Açu é um conjunto de música instrumental que apresenta releituras de obras da música popular brasileira com repertório composto por obras de Ary Barroso, Tom Jobim, Djavan, João Donato e também obras autorais, em arranjos pensados coletivamente. Tem em sua formação Amanda Camargo no piano, Pedro Couto na guitarra, Quico Ferreira na bateria e Theo Rathsam no contrabaixo.
CLEYTON MENEZES’S PROJECT
O grupo de artistas da nova geração traz arranjos inéditos de obras que ficaram marcadas na história da música instrumental. Com roupagens modernas, bem diferentes das versões originais, todas as músicas apresentam uma gama variada de recursos harmônicos e rítmicos deixando-as complexas mas sem perder suas características mais essenciais. Para os fãs de música instrumental, o show está repleto de momentos com solos que mostram toda a musicalidade e versatilidade dos artistas. Mas além dos solos, são notáveis os momentos de interação em grupo onde todos propõem diálogos musicais juntos. O grupo é composto por alunos do curso de música da Unicamp e do conservatório de Tatuí, escolas de referência no estudo da música instrumental. Sendo estes o baterista Cleyton Menezes, a pianista Marjorie Mariano, o baixista Théo Rathsam e o guitarrista Thiago Pucci. Será uma grande noite para os amantes de boa música, todos estão convidados para curtir juntos.
LOCAL: GOMA ARTE & CULTURA | R$25,00 antecipado / R$35,00 hora
Av. Santa Isabel, 518 – Barão Geraldo
*ingressos antecipados pelo PIX chave: [email protected] até às 16h do dia
21h – DJ’s FLAVIO RUDE & RAQUEL RUFF
RAQUEL RUFF professora de formação; além da educação tem se dedicado à pesquisa musical e discotecagem. Uma das fundadoras do Ruffneck Sound System em Campinas. Também é integrante do Sarau das Manas e do projeto #AsMinaÉZika, projeto dedicado em abrir espaço para as mulheres na Cultura DJ e MC. Com um Feeling aguçado é presença frequente em festas, festivais e clubs no interior paulista e capital, recebendo muitos elogios por sua facilidade de manter a pista viva com os mais variados perfis de público, surpreendendo o público e DJs experientes! O reggae é o ponto forte de sua seleção, tocando com vinyl e formato digital sets de estilos específicos ou fazendo um passeio dentro do rico universo da música reggae. Também toca grooves indo da música brasileira ao Hip Hop e ritmos pop, tudo caminha conforme o convite, a resposta da pista e o feeling já citado! Já tocou em projetos como o Feminine HiFi (SP), Festival Arraial Afro Julino Fazenda Roseira, Sarau das Manas (Campinas), Mercado Mundo Mix (Estação Cultura Campinas), Wine a Festa (SP), Afrontamento Close (Campinas), Echos Bar (Campinas), SESC Campinas, Back Room (Jundiaí), Parada LGBTTQIA+ Campinas, Festival Mana Luta, Aniversário Promotoras legais Populares Cida da Terra, Petit Festival, Casa de Cultura Tainã, Festival online Marcha da Maconha 2021. É residente da festa Bashment Dancehall, Reggae Massive, PropagaSound e produções do Studio Jabuticaba e Ruffneck Sound System. FLÁVIO RUDE é DJ e Produtor cultural desde 2004, se dedica a pesquisa de música Jamaicana, cultura sound system e música Negra da Diáspora e suas raízes, além de novos ritmos que surgem influenciados por essas culturas, atuando como DJ e produtor nas equipes Ruffneck Sound System ( Campinas) e Muamba Sounds ( SP), além produtor musical no Studio Jabuticaba e colaborador na Sala dos Toninhos ( Campinas) junto com a equipe Usina Geradora de Cultura.
22h – MULHER BAOBÁ
Renata Alves e Deusa Nagô duas artistas cantoras negras da cena de Campinas preparam o show Mulher Baobá, que traz em sua concepção a potência e o impacto da atuação da mulher na sociedade na busca de um mundo mais justo e diverso. Pensando nessa proposta foi escolhida Elza Soares, ótimo exemplo da mensagem que esse show busca transmitir. Ganhadora do prêmio a voz do milênio e ícone da música popular brasileira, que nos deixou em 20 de janeiro, aos 91 anos. Elza Soares trilhou seu caminho gerando muitos frutos, trazendo luz a muitos temas de alta relevância social. Manifestou toda sua potência e ancestralidade. Deixou um imenso legado com grandes conquistas pessoais. Uma vida de muitas lutas pela igualdade das mulheres, diversidade e questões raciais. Salve Elza Soares A mulher Baobá. O Show conta também com o sexto Jazz band, que fará a abertura trazendo algumas composições do pianista de jazz Thelonious Monk e será banda de apoio executando as canções populares, dentro do conceito jazzístico. A banda conta com grandes músicos da cena instrumental de Campinas e região. Integrantes: Deusa Nagô (voz), Renata Alves (voz), Nicolas Silva (sax alto), Islan Santos (trompete), Daniel Moreira (baixo acústico), Cleberson Abade (piano), Matheus Mota (guitarra) e Well Cardoso (bateria)
> QUINTA-FEIRA (10/11)
LOCAL: PRAÇA CARLOS GOMES | Gratuito
Rua Irmã Serafina, s/n – Cambuí
18h – BALADA NEGRA com IEDA CRUZ & BANDA
Balada Negra, uma homenagem a Vinícius de Moraes, Baden Powell e à música popular moderna. O espetáculo foi buscar nas gravações dos anos 60 a sua referência estética e a encontrou em uma sonoridade específica que marcou o apogeu da música instrumental brasileira: trata-se da chamada Música Popular Moderna. Nela, a voz é tratada e concebida como mais um instrumento e o famoso “violão e voz”, estilo tão popularizado pela bossa nova, recebe uma roupagem mais sofisticada. A cozinha de Balada Negra é formada pelo violonista e arranjador Ricardo Matsuda, pelo baterista Osmario Marinho e pelo baixista Felipe Fidelis; na voz, Ieda Cruz atua como krooner. No repertório, claro, além de diversos temas da Música Popular Moderna, não poderíamos deixar de incluir os mundialmente aclamados Afro-Sambas, de Baden e Vinícius, obra prima da música popular brasileira.
19h – BADEN POWEL, LADO B por MARCEL POWELL
Baden Powell é um dos violonistas e compositores brasileiros mais importantes do mundo, e um dos artistas brasileiros com maior reconhecimento internacional, com uma discografia de mais de 70 discos lançados na carreira. Suas composições mais conhecidas foram produzidas em parceria com 2 dos letristas mais importantes da música brasileira, Vinícius de Moraes e Paulo César Pinheiro. A obra do Baden, possui um lado b, que é bem menos conhecido mas absolutamente fantástico e com uma relevância única para o enriquecimento do repertório do violão brasileiro, obra essa que ora ele compôs com seus filhos, ora sozinho, ora com Johan Sebastian Bach, que precisa ser cada vez mais descoberta pelos estudantes de violão e as futuras gerações de violonistas brasileiros. O Baden compositor de peças violonísticas não é tão conhecido quanto o Baden cancioneiro popular ao lado de seus parceiros mais populares como Vinícius de Moraes e Paulo César Pinheiro por exemplo; e é isso o que o projeto “Baden Powell, Lado B” vem propor, um show instrumental com seu filho o também violonista e compositor Marcel Powell. Marcel teve seu primeiro contato com a música aos 3 de idade quando ainda morava na Alemanha na cidade de Baden-Baden, tocando violino. Aos 9 anos começou a estudar violão com o pai já morando no Brasil no Rio de Janeiro, e assim permaneceu estudando violão com o pai até os seus 18 anos , quando Baden veio a falecer em Setembro de 2000. Nesses 9 anos de convivência com o pai , Marcel gravou 2 discos em família com participação do seu irmão, o pianista Philippe Baden Powell. “Baden Powell e filhos ao vivo ” (lançado no Brasil 1994 ) e “Suite afro-consolação” (lançado no Japão 1997). Marcel Powell possui 9 discos lançados na carreira , foi indicado como artista revelação do ano em 2006 pelo prêmio da música brasileira, e é vencedor do prêmio rival Petrobrás como melhor instrumental solo com o álbum ‘Aperto de Mão’. Com o projeto “Baden Powell lado b”, Marcel quer compartilhar num formato de show solo, com duração de 1h, o Baden compositor de peças violonísticas mostrando um lado não tão conhecido do Baden, e onde o compositor Baden deixava fluir mais livremente todas as suas influências musicais, como por exemplo na peça “Prelúdio das diminutas” em parceria com Marcel, Baden deixa fluir a música clássica, na peça “Tributo ao Meira” Baden deixa fluir o choro, na peça “Cantata 147 de Bach” Baden compôs uma segunda parte para essa peça composta pelo compositor alemão Johan Sebastian Bach, mostrando a sua reverência ao compositor e a influência que Bach exerceu na sua música.
LOCAL: PAVÃO CULTURAL | R$30,00 antecipado / R$40,00 hora
Rua Maria Tereza Dias da Silva, 708 – Barão Geraldo
*ingressos antecipados pelo PIX chave CNPJ: 33.237.927/0001-07 até às 16h do dia
21h – DJ FRED JORGE
freDJorge é músico, DJ, pesquisador, colecionador de discos e radialista profissional. Seu currículo é vasto, já tocou com Jorge Ben, Nação Zumbi, Funk Como Le Gusta, Clube do Balanço, Sandália de Prata e com os DJs Hum, Paulão, Tahira, Magrão, KL Jay, Negralha (O Rappa), Marco (Céu), Marcelinho da Lua, MBgroove, DJ Nuts e Zé Gonzales. Em 2006 recebeu da Câmara Municipal de Campinas o Diploma de Mérito “Zumbi dos Palmares”, pelo destaque na defesa e na integração social dos membros da comunidade e pela difusão da cultura afro-brasileira. O DJ Set de freDJorge é uma mistura de estilos onde o destaque é a música de qualidade, garimpada em uma extensa pesquisa musical e testada em várias pistas de dança. freDJorge transita com tranquilidade em seu set entre estilos como a soul music americana, o funk old school, o samba soul e o samba–rock brasuca e os acid grooves influenciados pelo hip hop e pelo jazz. Em Maio de 2011 fez sua primeira incursão como DJ na Europa e discotecou em cidades como Londres, Paris e Toulouse. Paralelamente a carreira de DJ está lançando com a Banda Fred Jorge e os Maiorais, na qual é cantor e líder , o compacto em vinil com a música “Disse que Disse” produzida pelo hitmaker DJ Hum, lenda viva do hip hop brasileiro.
22h – CLUBE DA ESQUINA por RODRIGO DUARTE QUINTETO
Este é o ano de comemoração de 50 anos do lançamento do primeiro álbum “Clube da Esquina” de Milton Nascimento e Lô Borges, emblemática produção dos compositores mineiros que contou com a participação de inúmeros músicos importantes deste movimento que se popularizou internacionalmente como Toninho Horta, Beto Guedes, Nenê, Nivaldo Ornelas, etc, assim como os poetas Fernando Brandt, Márcio Borges, Murilo Antunes e Ronaldo Bastos. O ‘Rodrigo Duarte Quinteto’ se propõe a apresentar esse Tributo ao Clube da Esquina, encarando o desafio de revisitar versões originais de algumas canções que consagraram, não só este primeiro álbum, mas também de toda uma década, porém dando destaque também às capacidades de improviso de todos os seus integrantes, tornando tudo ainda mais interessante! Do setlist fazem parte canções como “Tudo que Você Podia Ser”; “Nada Será Como Antes”; “Maria, Maria”; as “Clube da Esquina n°1 e n°2”; e outros grandes sucessos de Toninho Horta, Flávio Venturini e Nelson Angelo.
> SEXTA-FEIRA (11/11)
LOCAL: MIS – MUSEU DA IMAGEM E DO SOM | Gratuito
Rua Regente Feijó, 859 – Centro
15h – Exibição do documentário ‘Samba & Jazz – Rio de Janeiro – New Orleans‘ + bate-papo
O documentário busca evidenciar a sinergia entre o samba e o jazz, expondo a similaridade dos aspectos musicais e comportamentais das cidades do Rio de Janeiro e de Nova Orleans sob a perspectiva de sambistas e jazzistas, todos com um sentimento em comum: a paixão pela música.
DOCUMENTÁRIO | BRASIL | 2015 | 86 MIN
Diretor: Jefferson Mello
Produção executiva: Lara Velho
Roteiro: Jefferson Mello
Produção: Lara Velho
16h – Workshop de música “Linha de contrabaixo, criação e improvisação” com Felipe Fidelis
Pra você que precisa de ferramentas para improvisar saiba que nada é achismo, existem vários caminhos pra desenvolver uma forma eficaz para o fraseado jazzístico.
16h – Workshop de música “Ritmos brasileiros na música instrumental” com Maria Cecília Collaço
Cecilia Collaço apresenta o workshop de bateria sobre assuntos com os quais tem trabalhado e pesquisado: ritmos brasileiros na música instrumental, vassourinhas e compassos ímpares e irregulares. Aberto ao público geral de músicos de qualquer nível de experiência.
LOCAL: PRAÇA EM FRENTE AO MACC | Gratuito
Avenida Benjamin Constant, 1633 – Centro
17h – DUO ORGANICUS
O duo Organicus é formado por dois irmãos: Samir Roseiro nos tambores e Gil Roseiro nas teclas. Trazendo um show cheio de psicodelia, jazz, rock e groove, Organicus surpreende a cada música. Unidos e reunidos pela irmandade, o duo vem com uma forte sincronia e amizade, tocando há quase dez anos. O nome do projeto, “Organicus”, vem da ideia de trazer música espontânea, onde a experiência se torna ainda mais especial no formato de performance ao vivo.
18h – SILVEIRA, GARCIA, SAGIORATTO & D’ELIA
Pela primeira juntos nesta formação, Felipe Silveira, Budi Garcia, Ronaldo Saggiorato e Pepa D’Elia se reúnem para apresentar na Mostra Jazz 2022 o resultado deste encontro musical. Cada qual com um background artístico distinto, guardam em comum o desejo de contribuírem com suas expressões individuais para a criação de uma experiência enriquecedora tanto para eles próprios quanto para o público. O repertório é formado por composições dos quatro integrantes – todos são também autores – além de obras de outros criadores do repertório instrumental brasileiro.
LOCAL: RABECA CULTURAL | R$40,00 antecipado / R$50,00 hora
Av. Dona Maria Franco Salgado, 250 – Sousas
*ingressos antecipados pelo whatsapp 19 99720-6186 até às 22h do dia 10/11
20h – VENTOS DA BAÍA por ERIC ALMEIDA SEXTETO
Baía com I, uma alusão a larga barra da Baía de Todos os Santos, por onde entraram os elementos que, na Bahia se misturaram, formando hoje o que conhecemos como cultura baiana. Formado por flauta, quarteto de saxofones e loopings de percussão, o show conta com ritmos do sagrado e profano da música baiana, composições de Eric Almeida. Sexeto formado por Eric Almeida (Sax Soprano), Marcelo Valezi (flauta), Giovani Della Guardia (Sax Alto), Bruno Cabral (Sax Tenor) e Dô de Carvalho (Sax Barítono).
> SÁBADO (12/11)
LOCAL: CONCHA ACÚSTICA | Gratuito
Lagoa do Taquaral – Taquaral
16h – DJ MSJAY
DJ desde os anos 90, influenciado pela música Negra de Jorge Ben, Tim Maia, Thaide e DJ Hum, Racionais MCs, James Brown entre outros grandes artistas da música negra. Trás em seu set muita musicalidade e bom gosto, exibindo técnicas de mixagens únicas sempre nos toca discos seja em vinil ou DJ softwares. Tocou em aberturas de shows de bandas como B.Negão, Funk Como Le Gusta, Black Alien, Nação Zumbi, Los Hermanos, XIS, Rappin Hood, Thaide, Racionais Mcs, Quinto Andar, Z’África Brasil, SNJ, Mamelo Sound System, De Leve.
17h – COMBO ANELO GAFIEIRA JAZZ
O Combo Anelo é um dos grupos musicais de alunos ligados ao Instituto Anelo, associação sem fins lucrativos que oferece aulas gratuitas de música no distrito do Campo Grande, em Campinas (SP). Criado em 2021, o grupo faz parte do projeto Prática de Banda, que incentiva o fazer música em grupo, sendo integrado por alguns dos melhores alunos da instituição sob a orientação do saxofonista, flautista, clarinetista, arranjador e professor Vinicius Corilow. Com foco na música de gafieira, o Combo Anelo trabalha os diferentes estilos presentes no gênero, tais como o samba, o samba-rock, o samba-choro instrumental e ritmos nordestinos, ao mesmo tempo em que integra a improvisação e a sonoridade das big bands, criando assim uma verdadeira gafieira jazz. Fazem parte do repertório do grupo as composições “Alvorada”, de Cartola; “Feitiço da Vila”, de Noel Rosa e Vadico; “Palladium”, de Ed Lincoln; “Estatuto da Gafieira”, de Billy Blanco; “Viva o Samba”, de Altamiro Carrilho; “Feitiço”, de Veca Avellar e Kico Zamarian; e “Sambacolá”, de Luccas Soares.
Atualmente, o Combo Anelo conta em sua formação com os seguintes alunos:
Leonardo Lucas (voz)
Naya Dantas (voz)
Nicoly Alessandra (voz)
Airton Francisco (vibrafone/percussão)
Nicolas Rosa (flauta)
Edilson Alves (sax alto)
Eliel Gil (sax alto)
Josiane Bispo (sax alto)
Marcos Nunes (sax tenor)
Wanderson Severino (trombone)
Boris Wilson (violino)
Igor Dias (violino)
Lucas Dantas (acordeon)
José Luiz (guitarra)
Isaías Oliveira (baixo)
Christian Toledo (piano)
Pedro Henrique Ferreira (piano)
Gustavo Moreira (bateria/percussão)
Kevin Toledo (bateria/percussão)
18h – ORQUESTRA ANELO
A Orquestra Anelo, big band do Instituto Anelo, apresenta o show “Garbosa” na VIII Mostra Jazz Campinas. Com 22 integrantes, entre professores e colaboradores da instituição, o grupo dedica-se à formação de repertório arranjado, tendo a música brasileira como referência estética. Dirigido por Guilherme Ribeiro, o grupo tem arranjos elaborados especialmente para sua formação instrumental: saxofones, trompetes, trombones, piano, guitarra, baixo, bateria e percussão.
Maestro:
Guilherme Ribeiro
Integrantes:
Vinícius Corilow (sax barítono)
Marcelo Louback (sax alto e flauta)
Regina Lima (sax alto)
Edmilson Santos (sax tenor e flauta)
Matheus Soares (sax tenor)
Gabriella Dal’Jovem (trompete)
Henrique Manchúria (trompete)
Gê Ribeiro (trompete)
Jéssica Rodrigues (trompete)
Gláucio Sant’Ana (trombone)
Wanderson José (trombone)
Peterson Silva (trombone)
Hellio Zulu (trombone baixo)
Lucas Bohn (Sintetizador)
Josimar Prince (violão)
Júlia Toledo (piano)
Levi Macedo (Guitarra)
Josias Teles (baixo elétrico)
Henrique Simas (baixo elétrico)
Filipe Lapa (bateria)
Léo Pelegrin (percussão)
19h – CAMPINAS JAZZ BIG BAND
“Campinas Jazz Big Band” é uma reunião de músicos experientes do cenário musical de Campinas e São Paulo, interessados na sonoridade e na estética das “big bands”. O grupo explora arranjos mais recentes e também clássicos do jazz e da música brasileira. Tem como objetivo a divulgação da música instrumental, realizando releituras de compositores e arranjadores consagrados, bem como da atualidade. Tem como referência os arranjos e composições de Sammy Nestico, Thad Jones, Maria Schneider, Count Basie, Gordon Goodwin, Don Sebesky, Bob Mintzer, Michel Camilo, Duke Ellington, bem como os compositores brasileiros como Moacir Santos, entre outros.
(Carta Campinas com informações de divulgação)
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