De 7 a 27 de novembro, acontece a sétima edição do Festival Internacional Cinema & Transcendência, com uma programação online e totalmente gratuita.
“Autoconhecimento é libertação”. Em tempos de pandemia, que obriga a um intenso e íntimo contato (nem sempre prazeroso) consigo mesmo, as palavras da Monja Cohen soam como bálsamo. Com o isolamento social, homens e mulheres têm visto de perto suas próprias fragilidades, vulnerabilidades, incertezas. É neste contexto que o Festival Internacional Cinema & Transcendência chega à sétima edição, renovado e em sintonia com a complexa realidade contemporânea. Único no Brasil a investigar a subjetividade dos caminhos do autodesenvolvimento através da arte cinematográfica, o Festival acontece em plataforma própria, que abrigará não só as exibições, como também um show de abertura, lives, debates e presença de realizadores. A idealização e curadoria são do músico e cineasta André Luiz Oliveira, com cocuradoria da produtora e diretora Carina Bini. O projeto é patrocinado pelo Banco do Brasil e integra as ações online do movimento #CCBBemCasa.
O 7º Festival Internacional Cinema & Transcendência acontece pelo – www.festivalcinemaetranscendencia.com –, totalmente gratuito. Será uma sessão única diária, às 21h, com apresentação ao vivo feita por Carina Bini, produtora e cocuradora do festival (os filmes só estarão disponíveis no horário da sessão).
Haverá ainda um fim de semana em homenagem ao Dia da Consciência Negra (20 a 22/11), prática de meditação sonora (15/11) e uma sessão inclusiva, com legendagem descritiva para surdos e ensurdecidos (LSE), do filme “Gangbé” (22/11). Logo na noite de abertura, será exibido “Psicomagia”, o mais recente filme do consagrado diretor Alejandro Jodorowsky, em única exibição.
O Festival Internacional Cinema & Transcendência exibe filmes que exploram a experiência da transformação pessoal a partir das suas narrativas. São obras que investigam a subjetividade e oferecem novas camadas de reflexão sobre temas relevantes da contemporaneidade. Os títulos selecionados para o festival transcendem padrões e promovem uma relação transformadora entre o cinema e a realidade de cada pessoa, abordando temas como a espiritualidade, práticas de autoconhecimento, meditação, biografias de estudiosos, sábios ou gurus, ancestralidade, expansores alucinógenos, terapias, xamanismo e outras questões que perpassam o caminho de busca pela consciência. “O que nos nutre é a possibilidade de promover a relação do cinema como arte mediadora entre o sentido estético e a experiência introspectiva de autoconhecimento”, já disse o curador André Luiz Oliveira.
Para esta sétima edição, numa versão amplificada através do ambiente digital, os curadores optaram por apresentar uma seleção de alguns dos mais aclamados filmes de edições anteriores, ao lado de dois títulos inéditos. O primeiro deles é “Psicomagia”, o mais recente filme do chileno Alejandro Jodorowsky, patrono do Festival, para quem o cinema é capaz de “transformar almas e mentes”. Respeitosamente reconhecido como Don Alejandro “El Brujo”, Jodorowsky tem uma legião de seguidores pelo mundo que acompanha o seu trabalho terapêutico batizado por ele de ‘psicomagia’. Esse trabalho que Jodorowsky desenvolve há décadas, paralelo ao cinema e a outras atividades artísticas, é o tema de um livro com o mesmo nome e do seu novo filme. Nele, o cineasta, escritor, poeta, tarólogo e psicólogo selvagem, revela os princípios da sua técnica criativa. O filme abre a programação e terá exibição única, no dia 7, às 21h.
O segundo inédito é “O Outro Lado da Memória”, mais recente longa documentário/ficção de André Luiz Oliveira, premiado na Mostra Brasília do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, que conta a saga do diretor para filmar o épico livro “Viva o Povo Brasileiro”, de João Ubaldo Ribeiro. O projeto não chega a ser concretizado após uma década de trabalho intensivo, porém, muita coisa foi produzida e, no “outro lado da memória”, é o próprio diretor quem narra e conduz o documentário em busca de respostas. O filme será exibido no contexto das homenagens ao Dia da Consciência Negra e contará com conversa com o diretor após a exibição. Também fazem parte da homenagem as exibições de “Orin – Música para os Orixás”, de Henrique Duarte, que mostra a influência da música do Candomblé sobre os mais variados gêneros da música popular brasileira; e “Gangbé”, produção suíça assinada por Arnaud Robert, que não mostra a busca de africanos pela Europa mas, ao contrário, de forma poética apresenta novos caminhos.
Também estão na programação títulos provocadores como “Crazy Wisdom”, sobre a história do brilhante bad boy do Budismo, Chögyam Trungpa, líder de artistas de vanguarda dos Estados Unidos, como John Cage e Allen Ginsberg. Ou “Dying to Know”, um retrato íntimo de dois grandes personagens do século XX, os professores de Psicologia de Harvard, Timothy Leary e Richard Alpert, que experimentaram os limites da consciência através do uso de alucinógenos. E ainda “Finding Joe”, com uma verdadeira viagem pela psique humana sob a ótica e orientação do mitologista americano Joseph Campbell. Os três filmes contarão com participação dos diretores na apresentação.
O Festival ainda reserva obras-primas como “Ponto de Mutação”, adaptação para o cinema do clássico de Fritjof Capra feita pelo irmão do escritor, Bernt Capra, e “Shadows of Paradise”, sobre as transformações vividas pelo Movimento de Meditação Transcendental, a partir de alguns de seus mais consagrados seguidores, como o cineasta David Lynch.
As três semanas de programação terão também conversa e música, tudo gratuito. Logo na abertura (7/11, 20h), será transmitido o show ‘Expresso Oriente’, diretamente do Teatro do CCBB Brasília, reunindo o cineasta e músico André Luiz Oliveira (sitar) e o pesquisador de música oriental e instrumentista Bernardo Bittencourt (alaúde turco). Estão programadas ainda lives com o neurocientista Sidarta Ribeiro (12/11, 20h) e a Monja Cohen (sobre ‘A Escuta do Silêncio’, 14/11, 20h). Essas três atividades poderão ser assistidas também nas redes sociais dos CCBBs.
O 7º Festival Internacional Cinema & Transcendência vai oferecer ainda uma edição única de Medittasom, uma prática online de meditação sonora em áudios 3D, que promove o encontro com a paz interior a partir de sons e vibrações de mais de 20 instrumentos musicais contemporâneos e ancestrais, de várias partes do mundo, escolhidos e tocados pela musicoterapeuta Anna Heuseler. A ideia é tornar a prática da meditação o mais prazerosa possível. Para participar, basta ter um fone de ouvido. Anna Heuseler é musicoterapeuta, multiinstrumentista e empreendedora; trabalha com práticas meditativas e saúde mental há mais de seis anos.
PROGRAMAÇÃO
07/11 – SÁBADO
20h – Live – Show de Abertura Expresso Oriente (transmissão do Teatro do CCBB Brasília), 55’, Livre
21h – Psicomagia – SESSÃO ÚNICA – 105’ – 18 anos
08/11 – DOMINGO
21h – Crazy Wisdom – Com apresentação da diretora Joahanna Demetrakas – 94’ – 16 anos
10/11 – TERÇA
21h – Dying to Know – SESSÃO ÚNICA – Com apresentação da diretora Gay Dillingham – 130’ – 16 anos
11/11 – QUARTA
21h – Quem se importa – Com apresentação da diretora Mara Mourão – 98’ – Livre
12/11 – QUINTA
20h – Live com o neurocientista Sidarta Ribeiro – 60’ – Livre
21h – Finding Joe – Com apresentação do diretor Patrick Takaya Solomon – 85’ – Livre
13/11 – SEXTA
21h – Shadows of Paradise – SESSÃO ÚNICA – 92’ – Livre
14/11 – SÁBADO
20h – Live com a Monja Cohen – A Escuta do Silêncio – 60’ – Livre
21h – Crazy Wisdom – Com apresentação da diretora Joahanna Demetrakas – 94’ – 16 anos
15/11 – DOMINGO
18h30 – Medittasom, com Anna Heuseler – 65’ – Livre
21h – O Navio de Teseu – Com apresentação do diretor Anand Gandhi – 144’ – Livre
17/11 – TERÇA
21h – Ponto de Mutação – SESSÃO ÚNICA – 117’ – Livre
18/11 – QUARTA
21h – What about Me – Com apresentação do diretor Jamie Catto – 91’ – Livre
19/11 – QUINTA
21h – Finding Joe – Com apresentação do diretor Patrick Takaya Solomon – 85’ – Livre
20/11 – SEXTA – Programação em homenagem ao Dia da Consciência Negra
21h – O Outro Lado da Memória – 115’ – 10 anos – Após o filme, bate-papo com o diretor André Luiz Oliveira
21/11 – SÁBADO – Programação em homenagem ao Dia da Consciência Negra
17h – Debate “Consciência Negra – O Outro Lado da Memória” – Com André Luiz Oliveira e Lazzo Matumbi
21h – Orin – Música para os Orixás – SESSÃO ÚNICA – Com apresentação do diretor Henrique Duarte – 60’ – Livre
22/11 – DOMINGO – Programação em homenagem ao Dia da Consciência Negra
17h – Debate “Consciência Negra – Ancestralidade viva em todos nós” – com Joel Zito Araújo e convidada.
21h – Gangbé – SESSÃO ÚNICA INCLUSIVA (com legendagem descritiva para surdos e ensurdecidos – LSE) – 63’ – Livre
24/11 – TERÇA
21h – What about me? – Com apresentação do diretor Jamie Catto – 91’ – Livre
25/11 – QUARTA
21h – Quem se importa – Com apresentação da diretora Mara Mourão – 98’ – Livre
26/11 – QUINTA
21h – O Navio de Teseu – Com apresentação do diretor Anand Gandhi – 144’ – Livre
27/11 – SEXTA
21h – O Outro Lado da Memória – Com apresentação do diretor André Luiz Oliveira – 115’ – 10 anos
SINOPSES
1. CRAZY WISDOM
(Louca Sabedoria)
Direção: Joahanna Demetrakas, documentário, 89 min, 2011, EUA, 16 anos
Crazy Wisdom é o primeiro filme a explorar a vida de Chögyam Trungpa, Rinpoche, conhecido líder budista que trouxe o budismo tibetano para o Ocidente. Trungpa foi chamado de gênio, de patife, visionário social e de “um dos maiores mestres espirituais do século XX”, ‘’o menino mau do budismo”, desafiando categorizações. Filmado no Reino Unido, Tibete, Canadá e nos EUA, 20 anos após a morte de Trungpa, com um recorte sem precedentes e uso de materiais de arquivo exclusivos, “Louca Sabedoria” olha para o homem e os mitos criados sobre ele, buscando um registro fidedigno. Ainda hoje, o nome de Trungpa evoca admiração e indignação. O que o fez desgarrar-se? E o que é a iluminação, afinal?
Link do Trailer:https://youtu.be/0yzXHEgErIA
2. O NAVIO DE TESEU
Direção: Anand Gandhi. Ficção, 139 minutos, 2013, Índia, Livre
Se as partes de um navio são substituídas, pedaço por pedaço, esse é ainda o mesmo navio? Uma fotógrafa diferente lida com a perda de sua visão após um procedimento clínico; um monge erudito enfrenta um dilema ético frente à sua ideologia de vida, tem de escolher entre seus princípios e a morte; e um jovem corretor da bolsa de valores, seguindo o rastro de um rim roubado, aprende como a moralidade pode ser complexa. Seguindo estes elementos isolados de suas viagens filosóficas, e sua eventual convergência, o Navio de Teseu explora questões de identidade, justiça, beleza, entendimento e morte.
Link do Trailer: https://youtu.be/TNW5J6BPltU
3. GANGBÉ
Direção: Arnaud Robert. Documentário, 58 minutos, 2015, Suíça, Livre
A Gangbé Brass Band parte em uma tentativa de conquistar a cidade de Lagos, na Nigéria, para se apresentar com Femi Kuti no clube Santuário, local símbolo do afrobeat, gênero musical criado na década de 1970 pelo pai de Femi, o falecido e lendário Fela Kuti. O filme apresenta uma jornada por uma África contemporânea, que não mais aspira apenas ao sonho europeu, mas, de maneira poética e descolada, abre novos horizontes. Jornalista musical e diretor interessado em música de todo o mundo, o suíço Arnaud Robert aborda em suas reportagens e filmes não apenas o lado musical de seus objetos de pesquisa, mas também culturais, políticos e sociais. Ele é codiretor dos documentários “Bamako is a miracle” (2002) e “Bondye Bom” (2011).
Link do Trailer: https://youtu.be/bUD3ZbBpgeY
4. PSICOMAGIA
Direção: Alejandro Jodorowsky,documentário,2019, 100 min,França,18 anos.
Psicomagia é o nome que o escritor chileno dá a uma técnica por ele criada e exercida de suposta cura física, mental e espiritual. A técnica é uma mistura de arte, psicoterapia moderna, filosofia oriental (em particular o zen budismo), misticismo, culturas xamânicas em geral, reencarnação, gnosticismo e Nova Era com uma influência especial de autores como Gurdjieff e Carlos Castaneda. Segundo Jodorowsky, a psicomagia não pretende ser uma ciência e sim uma forma de arte que possui virtudes terapêuticas. Vale lembrar que o conceito de arte de Jodorowsky é bastante particular. Para ele, a finalidade da arte é curar.
Link do Trailer: https://youtu.be/_dma9h0qw6A
5. O OUTRO LADO DA MEMÓRIA
Direção: André Luiz Oliveira, Ficção,110 minutos, 2018, Brasil, 10 anos
Documentário sobre a tentativa de realização do filme VIVA O POVO BRASILEIRO, adaptação do romance homônimo do escritor João Ubaldo Ribeiro. O filme revela o trabalho realizado pelos produtores, pelo diretor e roteirista André Luiz Oliveira e equipe, ao longo de quase uma década (1996 a 2005) de preparação deste épico brasileiro até a sua dramática interrupção duas semanas antes do início das filmagens. É o próprio diretor quem conduz o documentário ao mergulhar no passado em busca de possíveis causas que impediram a realização do seu filme. Nesse percurso investigativo poético/emocional, descobre que as raízes do seu envolvimento com o projeto original são muito mais profundas do que supunha.
6. FIDING JOE
(Encontrando Joe)
Direção: Patrick Takaya Solomon. Documentário, 80 minutos, 2011, EUA, Livre
No início do século 20, ao estudar a mitologia mundial, Joseph Campbell descobriu um padrão escondido em todas as histórias já contadas e ele chamou de “a jornada dos heróis”. Um filme verdadeiramente inspirador, ENCONTRANDO JOE nos leva à jornada dos heróis últimos: a jornada da auto descoberta. Ao matar dragões e descobrir tesouros, você pode achar que o Santo Graal que você procura está mais perto do que você pensa.
Link do Trailer: https://youtu.be/-gg5vYS–JA
7. QUEM SE IMPORTA
Direção: Mara Mourão, documentário, 93 minutos, 2011, Brasil, Livre
Você se importa com o destino da humanidade e do planeta? Um número cada vez mais expressivo de pessoas não só tem respondido sim a essa pergunta como tem colocado a mão na massa em prol dos interesses coletivos. Essa revolução, baseada na conversão de ideais em ações concretas, foi documentada pela cineasta carioca, radicada em São Paulo, Mara Mourão. O longa-metragem ‘’Quem Se Importa’’ foi filmado em sete países: Brasil, Peru, Estados Unidos, Canadá, Tanzânia, Suíça e Alemanha. Nessas localidades, Mara registrou o trabalho de 18 empreendedores sociais, figuras que despontaram nas últimas décadas, motivadas pelo desejo de contribuir para a evolução das relações humanas, econômicas e ambientais.
8.PONTO DE MUTAÇÃO
Direção: Bernt Amadeus Capra. Documentário, 112 minutos, 1990, EUA, Livre
O encontro entre uma cientista, um poeta e um político no castelo medieval de Mont Saint-Michel, no litoral francês, onde os três discutem o paradigma newtoniano-cartesiano, contrapondo-o com o novo paradigma holístico em que o entendimento de cada ser não está na soma de suas partes, mas nas interrelações e repercuções de cada ser no meio em que vive. Baseado no livro de Fritjof Capra. Bernt Amadeus Capra trabalha em diversas funções da produção cinematográfica desde os anos 1980, especialmente no departamento de arte. Irmão do escritor Fritjof Capra, Bernt se aventurou na direção com os longas-metragens “Ponto de mutação” (1991) e “Hollywood horror” (2005).
Link do Trailer: https://youtu.be/USOeu0_q4J8
9.DYING TO KNOW
(Morrendo de curiosidade)
Direção: Gay Dillingham, documentário, 125 min, 2008, EUA, 16 anos
Um retrato íntimo celebrando dois personagens muito complexos, de caráter controverso, em uma amizade épica que moldou uma geração. No início de 1960, os professores de psicologia de Harvard Timothy Leary e Richard Alpert começaram a sondar os limites da consciência através de seus experimentos com psicodélicos. Leary tornou-se o guru do LSD, desafiando convenções, questionando autoridades e, como resultado gerou um movimento de contracultura. Alpert viajou para o Leste tornando-se Ram Dass, um professor espiritual para toda uma geração que continua, aos 80 anos, ensinando a entrega através da compaixão. Com entrevistas abrangendo 50 anos, o filme convida o espectador para o futuro, incentivando a reflexão a partir de perguntas sobre a vida, as drogas e o maior mistério de todos: a morte.
Link do Trailer:https://youtu.be/iUPpypqWNgM
10. WHAT ABOUT ME?
(E quanto a mim?)
Diretor: Jamie Catto. Direção Musical: Duncan Bridgeman. Documentário, 112min, 2008, Inglaterra, 12 anos
Não é sempre que uma pessoa viaja pelo mundo gravando música de vários países e conversando com celebridades, mas no documentário “What About Me?” fizeram disso seu foco o tempo todo, enquanto viajaram por mais de 50 países ao redor do globo. Carregando apenas um laptop e uma câmera de vídeo, os produtores e cineastas Jamie Catto e Duncan Bridgeman tiveram algumas aventuras incríveis. Jamie Catto é um ‘’catalisador criativo’’, produtor e diretor por trás da filosofia global e projeto musical “Giant Leap”, sendo o primeiro da série nomeado para dois Grammys em 2003, vendendo mais de 300 mil álbuns e ganhando inúmeros prêmios em todo o mundo. O mais novo filme e álbum, “What about me”, lançado em 2009, ganhou recentemente o Grande Prêmio do Júri de Melhor Documentário no Red Rock Film Festival.
Link do Trailer: https://youtu.be/LZbiv3EkkF8
11. ORIN – MÚSICA PARA OS ORIXÁS
Diretor: Henrique Duarte, documentário, 74 min, 2018, Brasil, Livre
A Música Popular Brasileira foi muito influenciada, ao longo do tempo, por terreiros de Candomblé, precursores de gêneros que deram origem ao samba, ao baião, e até mesmo ao funk carioca. Para entender melhor como funciona a resistência musical e espiritualista dos Orixás, diversos sociólogos, artistas e etnomusicólogos analisam as cantigas sagradas chamadas de Orin na linguagem iorubá.
Link do Trailer:https://youtu.be/XgBF-93nebY
12. SHADOWS OF PARADISE
(Sombras do Paraíso)
Diretor: Sebastian, Lange,documentário, 87 min, 2017, Canadá,Livre
Com acesso íntimo a dois líderes da Meditação Transcendental – o icônico cineasta David Lynch e o discípulo dedicado Bobby Roth – ‘’Sombras do Paraíso’’ documenta a metamorfose do Movimento, após a morte do fundador Maharishi Mahesh Yogi. Tendo crescido dentro do Movimento, o diretor Sebastian Lange aborda seu assunto através de uma lente ensaística, buscando um significado pessoal em meio ao crescimento global transformador da TM.
Link do Trailer:https://youtu.be/egjBFmmJ_os
7º FESTIVAL INTERNACIONAL CINEMA & TRANSCENDÊNCIA
Data: 7 a 27 de novembro de 2020
Patrocínio: Banco do Brasil
Realização: Centro Cultural Banco do Brasil
Curadoria: André Luiz Oliveira e Carina Bini
Produção: Atma Filmes
Acesso gratuito à Mostra: www.festivalcinemaetranscendencia.com
#CCBBemCasa
Acesso às ações e links de outras atividades digitais:
www.bb.com.br/cultura e redes sociais dos CCBBs
(Carta Campinas com informações de divulgação)
